雷家林：夜色图——月光下的诗意

“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！”——徐悲鸿

宗其香与近代日本画家一样，融合中西，或中西合璧，古人画夜色，往往只强调月亮，不过分渲染，空白处多，我也看到金农画的一幅月华图，就有了近代风情，强调了面的渲染，连月亮里的阴影也画上了，而不是像古代画家那样画一个圈圈就可以了，而且还画了金色的光芒，当然他画得很单纯，只有一个月亮，再没有什么东西，如果不算那些题字的话。这样的空寂，是有点禅意的。但他的中西合璧只是初步的，到了现代，就更加浓郁，阴影，倒影，明暗关系，都画上了。

【资料图】

至于如何说它的高低与好坏呢，这个我先说说中国舞台的夜色场景，并不是黑糊糊的一片，舞台上是亮着的，表现夜色除了布景的月亮图外，就是借助演员的动作，尤其是在没有月亮的夜晚更是如此，戏剧《三岔口》就是经典的例子，夜晚全靠演员动作来显示，完全虚拟的，或者类似国画空白的，到了样板戏时代，就完全变了，所有夜色靠西式布景来显示，演员的动作只是个辅助了。

或许时代变了，就像今天的人比较接受西方的东西，夜色是如何就如何，它有阴影就得画阴影，它有倒影就得画倒影，它光芒四射就画光芒四射，不再过分借助观者的联想，直接画出来，只能说是时代的变化所然。

但我以为虚拟与抽象的艺术是高层次的，悟性高的人，仍然可以多欣赏古风的作品，无论是戏剧还是绘画，就这么回事。

但国画的表现力较之油画弱，所以在直观感觉上，还是与油画有点距离，这样我们观看颜文梁的作品，似乎便合现代人的口味。

金农《月华图》

颜文樑的笔下夜色

颜文樑（1893-1988）中国画家，他的夜色作品在景致上有所简化，小品式的，也就是类似古人马一角夏半边式的构图，而且他的描绘对象，往往就是水边有树的平房小屋，有点童话的感觉。水边平层小屋被青木环绕，簇拥，水中停有渔舟一叶或数叶，那个是水乡人的交通必备，就像今天人的的小车，每幅画就像古代的一首小诗的境界，我这里强调 一点，是小家碧玉的境界。民国的油画虽然在技法上比不过今天的学子，但在情景与风韵上，似乎无法复制，今天的小朋友画家，很少像我们上世纪的人，看过一些老屋，主要的平房，楼宇基本不过三层，古风的记忆强大，心境也完全不同。当然在远一点的乡村，或许还保留一点古老的风情，总之应当抓住机会写生，不然只能借助旧照片与想象了。

作者雷家林，1964年生，祖籍湖南常德县（现鼎城区），1977年至1980年就学于湖南省艺术学校舞台美术科，从师李朋林，王新隆诸人，1981年入长沙西区文化馆学习半年从师朱辉，陆露音，1982年至1985年毕业于湖南省广播电视大学汉语言文学专业，毕业论文《王维山水诗画境浅探》。书法以自学为主，受湖南名家史穆，颜家龙诸人指导。

主要文章：《中国艺术散论》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》、《张旭与怀素的草书展示的唐朝浪漫精神》等

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黄楷夫（舞台美术师）王黎莺（台湾戏剧服装设计师）

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