1 增加钩挑与牵丝

楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵丝则是在前后或上下笔本不相连的点画之间，顺笔势带出来细细的牵丝，如“发”“想”等字。在行书的点画之间有了钩挑与牵丝，则显得笔势流动通畅和谐，意态自然，给人一种生机勃勃的感觉。

注意：钩挑与牵丝不能使用太多太弱，用多了，到处都是钩挑与细牵丝，显得用笔不干净利索，造型不美观；太弱了，钩脚如肉瘤，细丝如棉线，显得软弱无力，缺乏铁画银钩之健美。

(相关资料图)

苏轼行书《归去来兮辞》

2 以圆转代方折

楷书转折处多为方折，而行书转折处多采用草书圆转的写法，所以行书才显得笔势流畅。但需注意，行书的圆转中隐含着折意，写时仍需要驻笔、提按，否则圆润而无力，缺乏方圆兼备，方中有圆，圆中有方之妙趣，如“后”、“落”、“生”等字。

3 改变书写笔顺

小学老师强调写字注意笔顺，这确实是很重要，特别是楷书。然而在行书中，有时有意识地改变楷书的书写笔顺，而采用草书的笔顺，其目的是便于书写，同时也是为了造型的变化多姿，如“感”字。

注意：一般地说行书写法也是先上后下先左后右，先内后外，但有时却反其道而行之，倒也别有风趣，如“风”“国”字等，但也必须注意，改变书写笔顺一定要因势利导，要合乎草书的规范。且不宜多，偶见则收，方能成趣，如果滥用成灾，使人乏味，就失败了。

赵孟頫《行书二赞二诗卷》

4 用笔灵活

行书比楷书用笔灵活多变，同样的点画可以这样写，可以那样写，不受约束。如“也”字的浮鹅钩，一般是回锋收笔而出。但如果勾端由上翻笔而下也可以。又如木字旁，一般是写好横画和竖画后、笔势总是从左边带出撇挑，但从右边挑笔而上，然后顺笔就势写出撇挑，也有道理。如“杨”字。

5 起笔露锋入纸

楷书无论是点、横，还是撇、捺，都强调减锋为主。而在行书中起笔处以露锋人纸为多，因为露锋人纸，书写起来比较简捷方便，自然流畅，例如“生”字的左竖，“红”字的撇画及“工”字横画的起笔，“河”字三点水的侧点等，都是露锋人纸。然而必须说明的是，上面所说的字虽然都是露锋人纸，但不是随便的顺锋搭下一写，而是仍要“逆锋”，只是这个“逆锋”是要求凌空取势，即抢锋。不理解这一点，就会犯落笔尖细软弱的毛病。

注意：露锋人纸，取势要求要快，写出字来，笔意就生动活泼．而藏锋取势较慢，笔意含蓄凝重。这两种写法各有所长，我们书写时相互结合掺用，这样可以各得其所，相得益彰。一般说，行书开头的起笔往往是露锋人纸，而以下的承笔处则多数是藏锋用笔。

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，

墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，

全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。

6 以点代替其他笔画

为书写简便敏捷，行书常常以“点”来代替其他笔画，以短小的“点”代替其他较长大的笔画，可以使字的结构形态发生变化，造型更为别致。如将“京”，“影”字中的“小一字改写为三点则更敏捷，字型发生了变化，显得饶有趣味。又如“大”字，将捺笔写成侧点来表示，这样书写起来简捷流畅，造型也显得精悍朴实，别具风味。

7 体态多变

行书是介于楷书与草书之间的一种兼工带写的字体，它的使用范围很广，表现力丰富，常常一个字有几种写法，体态多变，姿态各异，如“是”字有四种写法，四个姿态，结尾收笔各有不同，有收有放，亦工亦草，情趣盎然。再如“英、落、草、奠、花”同是草字头，但写法各不相同，生动活泼，耐人寻味。如果同样的字或是字头字尾相同的字，写得千篇一律，没有变化，使人看了乏味，那就不成其为书法了。

赵孟頫《闲居赋》

体态多变是行书一个长处，这是楷书和草书难以相比的。体态多变的典范要算是王羲之的《兰亭序》中的“之”字有20个之多，但写得各具形态，无一雷同，极尽变化之能事。宋代著名书法家米芾（米南官）对此曾叹为“之字最多无一似”。可见行书变化之妙趣了。

书法笔法训练技巧之向背关系，从笔法演变到字法又演变到章法！

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“向”，如同两人面向；“背”，相反背向。欧阳询举出属“向”的字：“非、卯、好、知、和”；属“背”的字：“北、兆、肥、根”，道理一目了然。若了解一些古法转笔，就不难得出结论：

“向”，是先向左转笔，后向右转笔，“抢”字是指快速地落笔。

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​“背”，相反，是先向右转笔，后向左转笔。

笔法的核心不外乎就是左右来回转笔，“向”、“背”就是左、右一个来回，一个还原。落实到笔画，“八”字的写法既可“向”势，亦可“背”势，正好可以说明，写一个字既可先左转、再右转，又可先右转、再左转。所谓“分”，就是分清“向”、“背”，目的是把笔还原到开始的位置。

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​可见，这是一种合理的方法，利用转笔左右来回发力一次还原的惯性，将一个字写成。推而广之，令不断还原的惯性，连绵写一行字、一篇字，这就是古人说的“一笔书”。这种合理的用笔方法，正符合文字发展的“便捷”趋势。

此种惯性快速而顺手，发力之时，形成势头，不可阻挡。因此，当时蔡邕的“九势”书法论述随即而至，可谓及时也：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”，“势来不可止，势去不可遏”。

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左右来回转笔的“自然”确立了“阴阳”，“阴阳”就是指“向背”，“向背”出“形势”，书法中所论的“势”，毋庸置疑，应如是也。

古人曰“取势”，即根据不同的笔画，设计不同的“笔势”。而“笔势”则是根据或左或右转笔发力的这种惯性形成的笔毫顺向；“取”，即选择、决定、利用，非转笔不能“向背”，非顺手不能“取势”也。

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​王羲之说的“十迟五急，十曲五直”，就是指取势时的用笔状态。这种转笔取势，是非常细微巧妙的，错一点点就“势背”。正如南朝书家王僧虔言：“纤微向背，毫发死生”，不懂的人看不出。黄庭坚这样说：“字中有笔，如禅家有眼，直须具此眼者，乃能知之。”

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​楷书到中唐，颜真卿“以篆入楷”，变相背为相向之形。蒋和《书法正宗》说：“画多则分仰覆，以别其势；竖多则分向背，以成其体。”是说即多横并列须有俯仰，多竖并列应分向背。

我认为其实所谓“仰覆” 或是“向背”都是强调笔画之间或相应、或相抵的势感关系，这样笔画之间随着笔势方向的变化就具有了张力，结字有法有化，而不是死板的平行，克服了如同布棋子、算筹的弊病的。

​在此，“仰覆”和“向背”虽说针对平线或直线的横竖而言，而我觉得对于斜线的撇、捺，也应同样避免其平行，则可以采用笔势走向相交的方法。

简而言之，向背运笔结字法是书写的一种技法。与\"向相\"相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同，尽量做到违而不犯，和而不同，既多样，又统一。

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​注：理论观点来自《书论》《艺概》孙晓云《书法有法》，特此说明！